□ 张恤民

美丽的朱鹮之乡——洋县，人文底蕴深厚，文化源远流长，早在明清时期就有民间戏班等演艺组织。洋县剧团就是在清末民初旧戏曲班社基础上建立起来的新文化艺术团体，距今已超过百年。

作为汉中市唯一的县级秦腔剧团，洋县剧团百年间历经战火洗礼、时代变迁，在艰难中坚守、在改革中突围，用一代代艺人的心血与坚守，书写了一部地方戏曲的传承史诗。

岁月沉香 戏曲艺术树旗帜

在洋县剧团展厅，百余张见证剧团艰辛发展历程的图片和荣誉奖牌让人眼前一亮，为之震撼。一个个栩栩如生的画面和奖牌无声诉说着这个百年院团的风雨历程与辉煌成就。

洋县是一个艺人辈出的地方，这些艺人为剧团的诞生和发展埋下了种子。1950年，著名桄桄戏老艺人程海清聘集30余名桄桄戏艺人恢复旧班社“新民社”，又招聘10余名秦腔演员，于1951年3月成立洋县新民秦剧社。彼时的洋县剧团虽条件简陋，却承载着老艺人们对戏曲艺术的执着追求。这一时期，洋县剧团配合政府开展的系列运动排演了许多新剧目，备受群众欢迎。

1952年2月，洋县人民政府接收剧社，成立洋县人民剧社，聘任教师3名，招收学员26人，开始由单一的传统戏排演逐渐向现代戏转变，秦腔逐渐成为剧团主要剧种，剧团成为传承和发展地方戏曲文化的中流砥柱。

建团初期，条件异常艰苦。排练场地狭小昏暗，演员们只能挤在一处，在有限的空间里反复揣摩动作与唱腔。夏日里酷热难耐，演员们汗流浃背，却依旧全情投入排练，嗓子喊哑了，喝口水润润继续练唱；冬日里寒风刺骨，手脚冻得麻木了，而演员们在舞台上的一招一式依然刚劲有力，充满暖意。

那时候的服装道具十分匮乏，一件戏服往往缝缝补补多次，但在演员们全身心的表演中依然展现出别样风采。许海中、李义堂等一批优秀演员也脱颖而出。

1955年，秦腔传统剧《火焰驹》《马房杀子》轰动西安剧坛。1956年，洋县剧团以汉调桄桄《打路》等戏参加陕西省首届戏曲观摩演出，其独特的唱腔与细腻的表演获得专家和观众一致好评，为洋县戏曲赢得荣誉，也迈出了走向更大舞台的重要一步。

1957年、1960年，洋县剧团以秦腔《白蛇传》《大破天门阵》相继参加汉中地区戏剧会演和陕西省青年演员会演，均引发强烈反响，两剧成为剧团经典保留剧目；1964年自编现代剧《焦裕禄》更是连演40场，场场座无虚席，在县内外影响深远。

1974年，洋县人民剧社更名为洋县剧团，除调回部分演员外，还招收培训学员40人，一批戏剧新秀崭露头角，先后排演现代戏《红灯记》等“样板戏”和其他传统剧目，在全县城乡演出，深受群众喜爱。

历经岁月洗礼，洋县剧团不断发展壮大，以秦腔、汉调桄桄等传统剧种为核心，将地方文化精髓融入每一场演出。他们扎根乡土，汲取民间艺术养分，创演出众多深受群众喜爱的剧目，为地方戏曲传承与发展立下了汗马功劳，成为陕南地区戏曲艺术发展的一面旗帜。

薪火相传 深耕沃土育人才

由于人民群众对精神文化生活的需求日益迫切，1984年，洋县剧团在原剧场基础上建起新剧院，面貌焕然一新，也迎来了前所未有的发展机遇和时代挑战。

从1988年到2007年，随着机构改革的推进和娱乐方式的多元化发展，戏曲市场受到巨大冲击，观众数量锐减，演出场次大幅减少，剧团面临前所未有的困境。洋县剧团全团65人，县财政每年拨款仅3万元，资金的杯水车薪倒逼剧团开始走商业演出之路。农闲时每天两场戏，一年演出300余场，每场补助5角到5元不等，演员月收入60多元；不演出的时候，演员们只能放下“艺人”身段，纷纷做起小生意，卖冰棍、摆地摊、打零工，用各种方式补贴生计。

那时候尽管工资少，生活艰难，但只要有演出召唤，大家都会立刻放下手中的活计，赶回剧团，因为在他们心中，舞台早已是生命中不可或缺的一部分。

困境并未就此结束。从2012年至2018年，随着剧团秦腔演员及乐队演职人员年龄结构逐渐老化，退休人员逐年递增，秦腔演出难以持续正常开展。无奈之下，剧团只能靠综合歌舞表演维持运营，仅在春节、中秋等传统节日或特定场合，以折子戏或清唱等形式进行演出。看着剧团的窘境，群众不禁疑惑，职工也心生迷茫，这个拥有百年历史的戏曲院团，难道要就此沉寂？

“洋县剧团作为一个拥有百年历史的戏曲院团，承载着几代艺术家的心血与坚守，决不能在我们这一代中断传承。”面对剧团的尴尬境地，团长张文剑深感责任重大，下定决心要重振剧团雄风。

作为剧团的领路人，他明确提出“一专多能”的发展方向，鼓励演员全面发展，同时力邀尚能参与演出的退休老艺人回团指导，全力推动秦腔艺术的系统传承。

人才是戏曲传承的核心。为培养专业人才，剧团开始积极寻求外部合作，为演员搭建学习平台。2019年7月，剧团迎来了发展的转折点——邀请国家一级演员、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、白玉兰奖榜首艺术家、享受国务院政府特殊津贴专家李东桥老师，开展为期20天的集中排训。李东桥毫无保留地传授技艺，从唱腔技巧到身段表演，从人物塑造到舞台呈现，细致入微地指导每一位演员。此次集中培训，不仅提升了演员的专业水平，更让大家重拾了对秦腔艺术的信心。同年，剧团参与陕西省“名家下基层传艺”选定剧目《伍员拆书》的排演，在李东桥的悉心指导下，演员们反复打磨，精益求精。12月，剧团赴西安参加全省17家院团结业汇报演出，凭借《伍员拆书》的精彩表演，斩获优秀表演奖。座谈会上，专家纷纷感慨：“未曾想到陕南地区会有这样的秦腔院团，一个基层团体能够将《伍员拆书》一剧成功搬上戏曲最高学府的舞台，并展现出如此高水平的艺术水准，实属不易。”此次成功演出为洋县剧团再度崛起坚定了信心。

自2021年起，剧团主动与陕西艺术职业学院及省戏曲研究院建立合作关系，每年定期选派演员赴院校进行戏曲理论和基本功培训。近年来，剧团先后选派薛博、李晓慧到上海戏剧学院导演系、北京舞蹈学院编导系学习进修。如今，每天清晨，剧团院内都会响起悠扬的唱腔与整齐的练功声，一批“一专多能”的多栖人才逐渐成长起来，为剧团的发展注入了新鲜血液。

剧目创作是剧团的核心生命力。多年来，洋县剧团始终扎根地方文化沃土，在传承传统戏曲精髓的同时，积极拥抱时代变化，从地域文化中汲取创作养分，聚焦社会热点与时代主题，用一个个鲜活的剧目讲述本土故事、传递时代精神。《山乡那片红》聚焦乡村振兴，展现山乡巨变；《封城那些事》再现疫情防控中的感人瞬间，传递人间温情；《初心》讲述基层党员的坚守与奉献，弘扬社会主义核心价值观……这些作品都镌刻着鲜明的“洋县印记”。其中10多个剧本获得省市优秀剧本奖，成为剧团的经典力作。

文化惠民 服务群众砺初心

“听奶奶讲革命英勇悲壮……”一段段悠扬婉转、耳熟能详的秦腔折子戏，在乡村地头、校园广场、景区景点回荡，这是洋县剧团践行“文化惠民”初心的生动写照。多年来，剧团始终坚守服务群众的初心，常年开展“送戏进万村”“送戏进景区”“送戏进校园”等文化惠民活动，把流动舞台搭建到群众家门口。每到一处，村民们早早聚集在舞台下，期待着精彩的表演。演员们身着精美戏服，以精湛的唱腔与身段刻画人物、讲述故事，或婉转悠扬，或高亢激昂，一招一式尽显艺术功底。《大升官》《白蛇传》等经典剧目轮番上演，让更多人近距离感受到秦腔艺术的魅力。台下观众看得如痴如醉，喝彩声、鼓掌声此起彼伏。许多老年观众拿出手机，记录下这精彩的瞬间，感慨道：“还是小时候的味道，听着真过瘾！”

在送戏下乡过程中，剧团创新采用“文艺演出＋宣讲＋志愿服务”模式，开展“文艺搭台、理论唱戏”百姓宣讲活动，向群众传播党的方针政策、法律法规，弘扬社会主义核心价值观。他们围绕乡村振兴、移风易俗、孝老爱亲、法治宣传等主题，创作排演了一系列贴近群众生活的剧目，既为乡村生活增添了色彩，更让大家在欢声笑语中接受新思想、新理念。近年来，剧团累计开展惠民演出300余场，足迹遍布全县各个乡镇村落，让文化的阳光照耀到每一个角落，让优秀传统文化在乡村落地生根、开花结果。

百余载薪火相传，百余载砥砺前行。从清末民初的民间班社到如今的专业剧团，从艰难初创到辉煌绽放，从困境突围到涅槃重生，洋县剧团先后有60余人获得各类奖励，近年来累计斩获各类奖项50余个，被陕西省人民政府授予“优秀表演团体”称号。

站在新的历史起点上，洋县剧团的艺人们依然坚守着那份对戏曲艺术的赤诚。他们用坚守传承经典，用创新拥抱时代，让百年戏台焕发出新的生机与活力。相信在一代代艺人的不懈努力下，洋县剧团必将继续书写戏曲传承的壮丽篇章，让秦腔这颗璀璨的艺术明珠在陕南大地绽放出更加耀眼的光彩。