常斌自幼酷爱书画，少承家学，从中楷入手，初习颜、柳，继涉『二王』、米、赵以及汉隶金文，兼习国画和治印，长于小楷和行书。后在诸位名家的指点下，学习书画诗文，并与个人特质加以融合。近年来，他的作品多次荣获全国书画大赛嘉奖，并被多家报刊专版报道。其作品遍及全国，并被日本、新加坡、澳大利亚、意大利等国友人收藏，为索马里和以色列驻华大使馆题赠书法作品。他先后到过法国、德国、意大利、俄罗斯、新加坡、日本、阿联酋等十多个国家，走访过列宾美术学院，游历过罗马艺术街、巴黎卢浮宫、维也纳音乐城、普希金艺术城等。他不入世俗，注重读书，对文学、哲学、美学、史学、自然科学都有广泛兴趣。常斌认为，书画应重写神，而后写形，因而书画家应注重书外功夫，提高自身修养。对于学习书画，他则主张『读百帖，临数本，精三家，方可为己用』。

二〇一三年十月在陕西美术馆成功举办『汲古铸今——常斌书法作品展』，两幅作品被陕西美术馆收藏。

二〇一四年十二月在西安玩石坊成功举办『翰墨情怀——常斌书法作品展』。

二〇一八年四月在西安中国书法艺术博物馆成功举办『鉴古新语——常斌金石拓片题跋作品展」，两幅作品被西安中国书法艺术博物馆收藏。

文／杨普义

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。常斌先生的书法，给人感觉正是如此：其气清，如朝露盈于叶尖；其质洁，犹白雪皑皑于松顶；其笔厚，似元神凝于笔端；其锋锐，若利剑直冲霄汉。

毛笔是由很多长短软硬不同的毫毛组成，一般人写字时总是偏重于一侧或者尖端，而古代大家书写时却能做到各根毫毛均匀地向一个方向发力。常斌先生传承古法用笔精到，线条充实饱满具有生命力，毛笔在起承转合之间运行，笔尖离纸的一霎啦，胸有成竹，屏气凝神，在外人看来得快，于己来看，自然是从容优雅，就像春天里刚刚发出的嫩芽一样，充满着向上的生机和活力。

古人用墨，有墨焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。常斌先生的作品用墨灵活，对墨的浓淡、清浊、厚薄、枯润运用得都很得当。丰富的墨色变化，似乎赋予了他的作品以生命的律动，使欣赏者进入到一种忘我的境界。在他的笔下，墨以笔为寄托，笔用墨来呈现。笔中有墨、墨中有笔，其字既有神采又有筋骨。